嫁聴け
VOCALIST
徳永英明 (2005)
当然のことながら、男性が 「女心」 を歌うからこそ女歌は成立する。カバーの手法、作品は数多くあれど、フォーク〜歌謡曲の時代まで定番としてあったその世界の色気を再確認させられる好サンプルとして、徳永英明によるカバー集、「女歌」 のコンピレーションが届けられた。
彼の声をもってすれば、どの曲を相手にしたとしてもそこに色気が現われることに意外性はないが、聴き手の耳の中で定着している音・曲を、メロディの構成を崩すことなくなぞることで表現される背徳感、色気、性のポテンシャルに改めて圧倒された。自分もずいぶんと大人になってきたものだ。
圧巻は 「シルエット・ロマンス」 (1981・大橋純子) 。体温が重なる距離での男女の恋模様を歌ったこの曲の艶を、フィクションとして徳永英明が歌いなぞることで、匂い以外の淫靡すら感じさせてくれる。それは体温がもたらす香の世界といってもいい。
大橋純子のオリジナルにおいて、歌唱力および表現力が表に出ることによって当然のように描き抜かれていた大人の恋が、今、徳永英明のそれを聴きながら自分の声を重ねてみるなぐさみを持ってみることで、それはやけに形を持った情感として立体化される。
その匂いが残るままに流して聴こうとするものだから 「LOVE LOVE LOVE」 (1995・Dreams Come True) ですらも、恋の薫りががそこに澱むかのような 30 代の恋模様に聞こえてしまう。何かを見せる、余白を持たせる歌い手にかかれば、曲はいかようにでも変化 (へんげ) する。その当り前のことが、この島国で誇るべき独自の発展を遂げた邦楽にも成立している。
一過性の熱を背景に生まれる愛唱歌とは異なるスタンスでの熟成を見せる 「スタンダードナンバー」 が続々と生まれてきていることが、このカバーブームの裏側にて証明されつつあるように思える。歌は聴き手の年齢・経験とともにその背景を変えるという、音楽論の対極にある主観を見つめる動きが出始めても面白いのかもしれない。
教科書に掲載されてしまう、瞬発力を持った楽曲がスタンダードナンバーとして定着するのでは面白くない。発展の独自性を曲文化として誇ろうとするのであれば、歌を生業とする人の声によって幾重にもイメージが重ねられ、そしてその芯が揺らぐことなく表現されていく曲こそが、スタンダードナンバーとしてふさわしいのではないか。その想像的なキャパシティが与えられるからこそ、カバーソングをひもとく楽しみはやめられない。